電視劇《紅高粱》日前落幕，在播出期間，該劇不但收視飄紅，而且在樂視網16天的播放量突破4億，創造了新紀錄。該劇于2014年10月27日登陸北京衛視、山東衛視、浙江衛視、東方衛視四大衛視黃金檔播出，雖然在圈內一度被“差評”卻獲得觀眾青睞，這是為什么呢？

　　有人認為，《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，是借了諾獎的光，這當然不無影響；也有人認為80年代初改編的電影《紅高粱》作為張藝謀的開山作，成就了鞏俐姜文等一代巨星，時隔28年，現在由鄭曉龍執導、周迅、朱亞文、黃軒、宋佳倫、秦海璐、等領銜主演，觀眾對兩代人的影藝比較頗有興趣，這也不無道理；但是我認為最重要的原因，還是該劇傳達了原著的文學感召力，或者說喚醒了觀眾對文學精神的眷顧。

　　無論是莫言的原著還是當年張藝謀導演的《紅高粱》，無疑已經作為一個時代的文學積累和藝術標識，成為觀眾的共同的審美體驗，深深地印在人們的腦海和情感記憶里。而這，正是文學精神的魅力所在。文學意義上的那片紅高粱是可以永遠根植于高密原野、穿越時間而不枯萎的。

　　盡管有評論尖銳地指出，“劇版《紅高粱》基本上回避了抗日歷史尤其民間抗戰史的深入，或顯現出對于歷史再現的力不從心，退到輕車熟路的現代劇和宮斗劇的老路上，小說中那一段歷史的悲壯色彩多少也被消解”，但此劇畢竟不同于近年充斥熒屏的那些情節離奇的宮斗劇和諜戰片。它講述了在20世紀30年代初，九兒和余占鰲在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關于愛與恨、征服與被征服的傳奇故事，充滿原著所賦予生命力的釋放和張揚。特別是在《紅高粱》的大結局中，九兒的女兒慘遭日軍殺害，余占鰲帶領的部隊在敵人的猛烈進攻下節節敗退，最終，九兒義無反顧地走進高粱地，將敵人引至酒棚，隨后砸破酒壇、點燃火柴，在熊熊烈火中與鬼子同歸于盡，顯得更加悲壯。觀眾評價說：“看到九兒犧牲完全淚崩”！

　　這種影視與文學的密切依托和生發，確實是這些年來影視劇改編中難得的回歸。應該看到，許多出自職業編劇之手的影視劇本缺乏文學內涵，而且即便是用以改編的小說文本也缺乏文學精神，這正是近年來的影視劇成為無本之木，讓觀眾覺得沒有看頭的根本原因。當人們在觀看《紅高粱》時，感受的不僅是電視劇，更是紅高粱所蘊藏的文學寓意。在人們已經感受到文學的饑渴的時候，大家越是會懷念那些具有內在文學精神的作品。現在觀眾追捧電視劇《紅高粱》，正是對某種已失落的精神的一次回望。《紅高粱》讓觀眾重新體味到文學精神，感受到一種真正的審美愉悅，并且贏得眾多觀眾的共同美感，這對于矯正觀眾的消費口味無疑是相當有效的，對影視及文學原創者也應該有所啟示。

　　所以我認為，電視劇《紅高粱》受到觀眾青睞，應該視為是文學精神的又一次勝出；而文學的精神，從本質上說來也就是人的精神，生活的精神，文學精神的生發和張揚，又無疑根源于人民的主體和生活的源泉。老實說，我們不缺乏《紅高粱》這樣的文學故事，缺乏的只是對主體的虔誠和對源泉的根植。但愿《紅高粱》之后，能看到更多富有文學精神的影視作品。（曹宗國）