柏林國際電影節是三大國際電影節中最年輕的一個，也是其中唯一沒有經歷過停辦的。但在三大國際電影節的版圖中，柏林總給人弱勢之感，且被貼上過于政治化，不看重藝術性的標簽。但一旦來到柏林，便會發現它內在的強勁活力和巨大的包容性。

　　柏林電影節是影迷的節日。因為柏林是德國乃至歐洲重要的文化之都，這里影院眾多，購票方便，每一部影片都有充足的排片，而威尼斯電影節在度假勝地麗都島舉辦，戛納電影節所在地也是一個度假小島，這決定了它們不會讓普通影迷們享受到方便和舒適。而“電影節之王”戛納所被人詬病的過重的名利場色彩和形式化，在柏林也比較淡化——你無須為了看一場電影而無奈地穿上正裝。影院和銀幕的充足給了柏林電影節策劃豐富的單元的可能，它的片量是三大電影節之中最多的，除了主競賽單元以外，還有重在發掘新銳鼓勵創新的青年論壇單元，重在展示世界電影多樣性的全景單元，短片單元，兒童片單元，美食電影單元，經典回顧單元等。

　　如此種種，都是柏林電影節的活力所在。

　　競賽單元自然是最受矚目的，但電影節發展到今天，它也早就失去了絕對的純粹，而是追求“完美的拼盤”。這讓場面顯得非常漂亮，同時也制造了很多爭議。喬治·克魯尼導演的《古跡衛士》的入圍，明顯是柏林電影節向好萊塢示好的行為，它藝術上的絕對平庸和無趣的政治正確，足以成為本屆電影節一個“漂亮的污點”。而同樣星光熠熠的《布達佩斯大飯店》，導演韋斯·安德森就做到了通俗和風格化的結合，影片斬獲評審團大獎實至名歸。

　　電影節少不了鎮場子的大師，《縱情一曲》的導演阿倫雷乃，《女性癮者》的導演拉斯·馮·提爾，《小小的家》的導演山田洋次，《少年時代》的導演林克萊特都屬此列。90歲的阿倫雷乃依然繼續著他的實驗性，而《女性癮者》雖然貌似驚世駭俗之作，但其實除了人物的另類，整體創作十分安全、缺乏挑戰。《小小的家》再現山田洋次作品質樸動人之美，青澀的女主演黒木華也因此榮獲影后。《少年時代》是眾多影評人心中的最佳，它跨越12年的創作，小演員從小演到大的方式，片中對成長主題細膩而溫情的呈現，令人動容，很多影評人為它未能斬獲最佳而不平。而林克萊特對此說“拍電影從來都不是一種競賽”。獲得最佳劇本獎的《十字車站》對宗教和生活的討論和呈現充滿靈性。雖然柏林以強調政治性著稱，但是本屆包括《71》在內的幾部有顯在政治主題的電影都顆粒無收。

　　華語片在本屆柏林的強勢令人矚目，3部競賽片更是創造歷史。很多人在猜測柏林“討好中國”的策略性，但從評委會的最終的選擇來看，3部影片的入圍稱得上當仁不讓。《白日焰火》獲得最佳影片金熊獎，該片主演廖凡獲得最佳男演員銀熊獎，《推拿》獲得最佳攝影獎。沒有收獲獎項的《無人區》也更新了歐洲對中國電影的認識。

　　《推拿》讓婁燁遇到了創作上的真正挑戰，但婁燁向我們展示了他在藝術上一如既往的勇敢。《白日焰火》是曾創作《制服》和《夜車》兩部獨立電影的刁亦男第一部走向主流的電影。影片有懸疑偵破類型片的外衣，但其敘事和影像，以及表達的主題，保持了他一貫的作品風格。它平衡了商業和藝術，相對于之前那些在國際電影節獲得大獎的中國電影，它是一個全新的案例。對當下虛火過旺的中國電影生態來說，它的獲獎即使不是一劑正本清源的良藥，也會帶來一縷希望的光芒。作為難免需要經常享受國產電影的觀眾來說，這縷希望非常可貴。因此，我們應為本屆柏林電影節獻上掌聲。（楊城）