消費主義是后工業化資本主義的重要意識形態,依賴于強大的現代傳媒技術支撐下的資本與信息的跨國流動,消費主義正以強勁的勢頭迅速在全球擴散,并成為全球化浪潮中的一股重要的潮流。

　　通俗文藝確實是文化水平參差不齊的大眾的一種需求,但是不斷地發展和提升自己的文藝欣賞水平,同樣也是大眾真實的文化需求。

　　文藝傳達什么樣的價值觀,文藝活動本身在社會生活中具有怎樣的價值定位,是文藝的重要問題。消費主義思潮造成了文藝價值觀上的混亂。如果一味地被消費主義思潮牽著鼻子走,則必然會導致文藝創作缺乏社會責任和道德意識。

　　簡單地傳承傳統文化是遠遠不夠的,創新性發展更為重要,而這需要我們倡導并踐行重視自由創造精神的文藝、文化價值觀,營造重視自由創造、創新的文化氛圍。

　　在文藝價值觀上,我們倡導“自由的精神生產”、“人的全面發展”的自由創造精神,這對于滋生拜金創作和低俗、享樂格調的消費主義思潮,具有針鋒相對的批判作用。

　　當前,我國文藝發展的總體狀況是良好的,但也存在不少影響文藝健康發展的因素,其中,消費主義思潮的負面影響尤烈:內容空心化、情趣低俗化、過度娛樂化,價值立場失守、社會責任擔當弱化、道德教化功能萎縮、審美涵養稀釋,都與消費主義思潮有一定關聯。

　　消費主義首先是后工業化資本主義的重要意識形態,依賴于強大的現代傳媒技術支撐下的資本與信息的跨國流動,消費主義正以強勁的勢頭迅速在全球擴散,并成為全球化浪潮中的一股重要的潮流。另一方面,消費主義又是一種跟日常生活密切相關的價值觀、生活觀,往往通過影響大眾日常生活觀念、生活方式等來擴散自己的影響,可以與主流政治意識形態并不尖銳對立,其社會危害非常隱晦,但嚴重程度并不低。與此相關,作為一種極端個人主義和享樂主義的奢靡生活方式,當今消費主義不僅通過通常的奢侈品消費表現出來,而且往往也通過包括文藝在內的文化消費表現出來,并由此產生更大影響。此外,與極端拜金主義價值觀相關的過度商業化,也進一步助長了消費主義在文藝、文化活動中的泛濫。消費主義對文藝發展的危害表現在很多方面。

　　首先,內容空心化盛行,以浮華的筆調,對奢靡的時尚生活方式和奢華的生活場景,進行炫耀性展示,已成為一些嚴重消費主義化的文藝作品尤其是影視作品中的典型景觀。在近年來的影視和文學創作中,許多作品離普通人的現實生活越來越遠,內容空洞,情感蒼白,更無精神道義擔當可言。一些人在人生價值觀上出現了迷失,熱衷于炫耀性、夸飾性的文化消費,并以此來炫耀個人財富和地位,而那些奢華而空洞的文藝作品,一定程度上正迎合了他們在文化消費上的拜金、炫富需求;當然,另一方面也滿足了一些艷羨暴富而尚未發財的人群渴望過上奢靡生活的虛幻欲望。一些缺乏精神擔當的文化人對富人群體的奢靡消費熱情過高,并且還為富人群體驕奢淫逸的消費生活方式尋找和建構“文化”、“美學”方面的合法性依據。比如,一些文藝、文化批評者往往用西方后現代主義所謂平面化、快餐化、拋棄深度模式等時髦理論,來為消費主義文藝的內容淺薄化、空心化等辯解。

　　值得注意的是,受商業社會中過度品牌符號化、明星化包裝和推銷方式的影響,一些文藝、文化方面的創意時尚產品的市場價值(暢銷、票房等)與其內容、質量的聯系嚴重脫節,進一步助長了內容空心化傾向。比如一些青春類的文藝作品和雜志,學習西方高端奢侈品的營銷方式,也搞私人訂制、限量版等,并且定價奇高,而這種營銷方式,使文藝明星符號化的“身價”最大化,使崇拜明星的粉絲們的利用價值最大化。再比如影視作品在營銷環節的投入節節攀升,明星們為了宣傳造勢而疲于奔命,與表演相比,他們在營銷、推廣上所投入的精力也越來越多。此外,影視作品廣為詬病的不會講故事的痼疾,其實也是內容空心化的一種重要表現。近年來,全明星陣容、俊男美女時尚的生活、雜亂無章的奢華生活場景、炫酷的特技等視覺奇觀越來越多。而通過具有內在邏輯的故事情節和具有典型意義的人物形象來表達深刻思想和深沉情感的作品,則越來越被輕視。

　　其次,情趣低俗化泛濫,打著通俗的旗號,以媚俗為目標,以庸俗的方式,傳達低俗的內容,似乎成為一些奉行消費主義理念的文藝創作者所追捧的流行趣味。歷史地看,大眾文化消費主義觀念的興起,是西方消費社會轉型的一種伴生現象:生活日漸富裕、傳媒日趨發達,使越來越多的精神文化產品,以越來越快的速度,讓越來越多的大眾享用。某種程度上可以說,這確實是文化精神享受越來越民主化、普及化的重要標志。但其過度商業化的運作,也確實產生了種種弊端,正面的經驗和負面的教訓,都值得我們高度重視和深刻反思。這方面在理論上同樣存在誤區,把文藝大眾化、民主化、多樣化與低俗化直接劃等號,實際上暗含著這樣一種模糊的假設:大眾的文藝趣味和需求始終是低級的乃至庸俗的。然而我們知道,毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》中有關普及與提高辯證關系的論述,早已駁斥了這種錯誤認識。通俗文藝確實是文化水平參差不齊的大眾的一種需求,但是不斷地發展和提升自己的文藝欣賞水平,同樣也是大眾真實的文化需求。低俗化的文藝不需要其生產者投入多大的創造力,當然也不需要文化商人投入多大的資本,如果能把大眾文化消費者的趣味控制在低級層次上,顯然更有利于低俗文化商品的大量傾銷,從而使文化商人大賺其錢。反之,投入較大藝術創造力的作品卻往往不一定能盡快地賺錢。因此,如果完全按照在商言商的市場邏輯,文化市場就有可能出現劣幣驅逐良幣的現象,而這種市場環境的惡化需要引起我們高度警惕,因為那些打著市場化、產業化旗號的低俗化文藝作品,在政治意識形態與社會倫理道德上都產生了一些不良乃至惡劣的后果。例如,這些年來,一些文藝表演、影視作品、游戲娛樂、嘉賓訪談類節目,對許多紅色經典進行解構、惡搞,對歷史進行戲說,有時還打擦邊球,突破基本的道德底線,經常引起社會爭議。雖然主管部門的處理總體上妥當,但理論工作者介入太少,對這些消費文化現象了解和研究不夠深入,分析和批評不夠到位。

　　值得特別注意的是,這種低俗化、突破道德底線的傾向,不僅在通俗文藝中有所體現,在傳統意義上所謂“高雅”的前衛文藝中也時有體現。20世紀90年代以來,一些所謂“前衛”文藝創作就出現了非道德化、反道德化的傾向,集中表現在對人的原始本能暴力和性的放縱展示和把玩上:在文學創作中,一些作家各顯身手, 逞勇斗狠, 酷語、穢語和黃段子充斥作品之中;在美術創作中, 滿臉淫笑的潑皮、艷俗肉感的女體堂而皇之地涂抹在畫布上;在影視屏幕上,血腥殘暴的場面、恐怖刺激的鏡頭、大膽露骨的性行為隨處可見。更有甚者, 在所謂行為藝術中, 那些前衛藝術家們不僅突破了人類最基本的道德底線, 而且公然向文明人的生理和心理極限挑戰, 當眾表演各種駭人聽聞的把戲。道德意識的喪失和對創作自由的絕對化的理解, 造成了一批藝術家其中包括一些原本很有責任感且不乏藝術天分的藝術家普遍的精神迷失和情感世界錯亂。他們無所顧忌,結果使當代藝術的思想和美學高度以驚人的速度下墜、墮落。原本應當成為人的精神養料和情感寄托的純潔而神圣的藝術,終于淪為語言排泄物和鏡頭垃圾, 成了一時刺激人的神經的精神鴉片和飲鴆止渴的慢性毒藥。因此,這些打著文藝創作旗號的所謂“前衛”文藝活動,盡管喊著“自由”、“創意”、“啟蒙”、“解放”等貌似高雅的口號,究其實質,實際上無不墜入了消費主義低俗化的濁流。

　　由此可見,文藝創作中出現的過度娛樂化、思想內容匱乏、審美意蘊嚴重失血、缺乏精氣神傾向,正是消費主義思潮對文藝創作產生影響所導致的必然結果,也是消費主義化的文藝活動較為普遍的特點。文藝作品不能僅僅給人以娛樂性、消遣性享受, 尤其是這種娛樂性、消遣性享受更不能是無邊際的;文藝作品在給讀者受眾提供文化層面的娛樂、消遣的同時,更應有深化人的精神世界、提升人的精神境界的功能。如果說低俗化的文藝降低了作品本應有的道德教化功能的話,那么,過度娛樂化的文藝則會削弱其本應有的激發人的自由創造精神的審美涵養力量。娛樂性很強的時尚文化在滿足人們尤其是青年人的文化需求方面發揮著很大作用,但其對人文素質的負面影響也不應忽視,因為這實實在在地關系到國民綜合素質的全面提高和國家文化軟實力的整體提升。

　　文藝傳達什么樣的價值觀,文藝活動本身在社會生活中具有怎樣的價值定位,是文藝的重要問題。消費主義思潮造成了文藝價值觀上的混亂。如果一味地被消費主義思潮牽著鼻子走,則必然會導致文藝創作缺乏社會責任和道德意識。文藝要承負起自己的精神、文化擔當職責,就必須與消費主義思潮劃清界限,與拜金主義保持距離。

　　首先,道德擔當是文藝創作者必須具備的一種最基本的社會擔當。守公德,是對文藝創作者的最低要求,文藝創作與其他任何一種社會性活動一樣,都應該有一個道德底線。我們很難強求所有的商業化文藝作品都能做到有益,但至少應做到無害。文藝產品相對于物質產品的這種獨特性,使文藝創作者自覺的道德擔當意識在凈化社會精神生產環境中的作用顯得尤為突出。不可否認的是,在今天的文藝市場上,確有極少數人打著順應市場、滿足大眾需要的旗號,對人性的弱點、缺陷進行惡意利用以中飽私囊,片面追求收視率、賣座率的非道德化創作,往往只是一種賺錢策略。包括“非道德化”在內的所謂“非價值化”創作,往往是為了“價格化”,為了在盡可能短的時間賺盡可能多的錢。由于具有形象化等藝術特點,文藝傳達的道德價值觀等往往具有較大的影響力,正確道德觀的正面涵育力會很強,但錯誤道德觀的負面腐蝕力也會很大。在市場條件下,賺錢等利益訴求應該合理、合法、合德,文藝創作者不能放縱自己的拜金主義欲望而沖決社會公德的防護堤;文藝給受眾提供娛樂不能無邊際,尤其不能一味地挑逗、刺激受眾,使之成為娛樂、享樂無極限的俘虜。文藝創作者更不能通過鼓吹、宣揚極端的消費享樂主義而挑戰人類最基本的道德底線。

　　從文化意識形態安全的社會管理的角度看,包括文藝在內的大眾消費文化的迅速興起和發展,對傳統意識形態管理模式提出了嚴峻挑戰。隨著全球化、符號經濟及現代傳媒技術的進一步發展,大眾文化消費在整個社會生活中的地位會更加突出,在意識形態方面發揮的作用也會越來越大。我們在重視和扶持主旋律文藝發展的文化戰略布局已卓有成效,而在對大眾通俗流行文藝的引導方面還亟待加強。如何因勢利導、趨利避害,正確發揮影響范圍廣、影響力大的通俗文藝的社會整合功能,以文化人、以文育人,是一個值得高度重視的現實問題。

　　其次,精神擔當是文藝創作者應該具備的獨特的職業擔當。這關乎文藝創作者所從事的文化精神創造本身在社會生活中的價值定位問題。文藝創作者不能把自己的創作僅僅只當作“產業”來做,更要當作“事業”來做,通過自身的自由創造,在激發民族文化創造力、推動人的全面發展等方面,發揮自身應有的獨特作用。人總是要有點精神的,而一些文藝作品之所以缺乏精氣神,固然與創作者道德意識薄弱、生活情趣低俗有關,同時也與其陷入拜金主義泥沼而缺乏真正的自由創造精神有關。

　　推動實現物質的不斷豐富和人的全面發展的統一,業已成為我們現在全面深化改革的重要目標之一。文藝活動與人的全面發展密切相關,推動文化產業與文化事業的協調發展,讓蘊藏于人民中的文化創造活力得到充分發揮,促進人的全面發展,則是我們現在文化改革和發展的重要戰略目標。文藝的自由創造,無疑是文化創造力自由、全面發揮的重要方式之一?！白杂伞币殉蔀槲覀冃镜纳鐣髁x核心價值觀之一,“自由”有多方面的含義,而自由創造、人的全面發展顯然也是其題中應有之義。在當前全面深化改革背景下,文藝創作者及其創作活動,又應該如何充分而全面地體現自身的價值呢?

　　我們認為,在理論上要突破把文藝價值簡單化、單一化的觀念。相對而言,傳統的文藝基礎理論只重視意識形態方面的政治價值,對文藝其他方面的精神價值重視不夠。馬克思曾經在《剩余價值理論》中指出,包括藝術在內的文化生產,既是“意識形態”,同時也可以是“自由的精神生產”。馬克思又區分了兩種不同的作家勞動:“密爾頓創作《失樂園》得到5鎊,他是非生產勞動者。相反,為書商提供工廠式勞動的作家,則是生產勞動者?！瘪R克思對密爾頓不為商業目的、經濟價值的“自由的精神生產”給予了更高的肯定,體現了馬克思重視自由創造的基本價值觀。恩格斯在《反杜林論》中所說的“全面發展和表現自己全部的即體力和腦力的能力”,其實就是我們現在所經常強調的“人的全面發展”的內涵之一,而在現有社會條件下,物質生產勞動還不能體現人的能力的這種全面發展,但作為“自由的精神生產”的藝術創造活動,則可以部分地體現這種全面發展和自由創造精神。

　　馬克思主義經典作家的文藝價值觀,對于我們今天充分認識并全面開掘文藝的價值,具有重要指導意義。消費主義作為當代資本主義的一種重要意識形態,體現了極端拜金主義、個人主義和享樂主義的生活價值觀。在文藝價值觀上,我們倡導“自由的精神生產”、“人的全面發展”的自由創造精神,這對于滋生拜金創作和低俗、享樂格調的消費主義思潮,具有針鋒相對的批判作用。而極端拜金主義和消費享樂主義的文藝價值觀則會腐蝕自由創造精神。民族振興和發展離不開自由創造精神,包括文藝在內的文化,是一個民族創造力的源泉。中華民族的輝煌燦爛文化充分體現了中華民族巨大的精神創造力,而要繼續提升中華文化軟實力,簡單地傳承傳統文化是遠遠不夠的,創新性發展更為重要,而這需要我們倡導并踐行重視自由創造精神的文藝、文化價值觀,營造重視自由創造、創新的文化氛圍。如果我們能夠創造出越來越多的具有極高藝術創造力的元氣淋漓、大氣磅礴的文藝作品,無疑會大大增強當代中華文化的吸引力和感召力,大大提升當代中華文化軟實力。

　　最后,文化擔當最終可歸結為文藝創作者應該具備的理想擔當。文藝創作者要明大德,通過自己高質量的作品,涵養道德力量,激發創造力量,在培育和踐行社會主義核心價值觀、提高國家文化軟實力中發揮應有重要作用。文藝的繁榮當然要以一定的作品數量為基礎,但是,相對于物質產品,精神產品尤其不能以量為首要的價值評估標準:內容空心化、情趣低俗化、過度消費娛樂化、格調貧血化的文藝作品,在量上越大,恰恰越會削弱我們的文化軟實力,乃至損害我們的國家文化形象;反之,質量上乘的優秀作品,即使數量不大,正面影響力可能也會很大。培育和踐行社會主義核心價值觀,要內化為精神追求,外化為實際行動,對于文藝創作者來說,尤其要把高尚的道德意識、自由的創造精神內化為自己的精神追求,外化為自己的實際創作。惟其如此,文藝創作者才能在弘揚中華民族道德精神、激發中華民族文化創造力等方面發揮應有作用,為實現中華民族偉大復興的中國夢作出應有貢獻。