音樂之于電影的意義或許比你所想的還要重要，言語的盡頭便是音樂的開始。尤其是有著深刻底蘊的古典樂，更是電影大師們在配樂上的優先選擇，下面來看那些經典電影中的古典樂。

　　1.最受青睞的作曲家巴赫——《G弦上的詠嘆調》

　　說到古典樂，便必然繞不開德國作曲家塞巴斯蒂安·巴赫，而巴赫的《G弦上的詠嘆調》以其追憶、哀悼的絲絲旋律成為眾多電影的配樂。

　　比如在美國電影《七宗罪》里弗里曼在圖書館查資料時，日本電影《大逃殺》里桐山和雄殺死相馬光子時，都有這首弦樂作品的出現。

　　2. 氣勢磅礴的交響音樂詩——《查拉圖斯特拉如是說》

　　提到電影配樂中的古典音樂，我猜想，你大概會第一時間聯想到《2001太空漫游》中用到的那段氣勢磅礴的交響音樂詩，來自德國晚期浪漫派作曲大師理查·斯特勞斯的作品《查拉圖斯特拉如是說》。

　　這曲交響詩創意源于尼采的同名著作，描述了無神論者從唯心走向唯物的一個富于哲理的過程。因此，這首交響詩不僅是庫布里克里程碑式電影的最佳注腳，更以其哲學背景而意義深刻。

　　P.S.姜文大導在毀譽參半的《一步之遙》致敬了很多經典，其中就有用到這首！

　　3. 運用最廣泛的歌劇間奏曲——《鄉村騎士》間奏曲

　　這首由意大利作曲家馬斯卡尼為歌劇《鄉村騎士》所做的曼妙悠揚的間奏曲，在電影配樂中屢見不鮮，最典型的兩部作品便是《教父3》和《陽光燦爛的日子》。

　　聽說在國家大劇院版《鄉村騎士》上映時，姜文還帶著當年一眾主創親臨現場，可見這短短三分鐘的間奏曲對姜文的意義。

　　4. 德彪西的印象派鋼琴小品——《月光》

　　在電影《十一羅漢》中用到的《月光》是來自法國作曲家德彪西的名作，舒緩、優美的旋律，如夢幻般閃爍著曚昽的光與色彩。據說德彪西是按照他心上人名字的字母順序來創作的，不愧為浪漫的印象派。

　　5. 貝多芬的詭譎與奇幻——《第九交響曲》

　　由上面德彪西的《月光》聯想到貝多芬也有一首《月光奏鳴曲》，但這里我們要談的是《第九交響曲》，咳咳咳。

　　同樣是庫布里克的作品（膜拜一下大神的古典樂審美力），《發條橙》中崇尚暴力的男主人公就是貝九的崇尚者。因而每每在暴力的畫面出現之時，總是出現“昂揚向上”的《第九交響曲》。

　　對于這樣的反襯，庫布里克說，“我想正好指出，認為（高等）文化與社會影響是關乎道德與高尚是錯誤的，希特勒喜愛好的音樂，很多納粹黨高層的官員都是有文化及世故的人，但它（音樂）未見得對他們甚至其他人有更好的影響?！?/p>

　　6. 宏篇巨制般的四聯劇《尼伯龍根的指環》——《女武神》

　　同樣來自科波拉的作品，在《現代啟示錄》中用到了德國作曲家理查德·瓦格納所作的“女武神的騎行”音樂，伴隨美軍飛機在越南上空的進攻，這段音樂很好地襯托了雄壯而冷酷的氣氛。

　　7.帕赫貝爾巴洛克時期的《D大調卡農》

　　說到被改編次數最多的古典音樂作品，那非帕赫貝爾《D大調卡農》莫屬。尤其是在電影《我的野蠻女友》的出現，真正讓這首巴洛克時期的作品成功“跨界”，成為貼近流行甚至搖滾樂的現代作品。

　　8. 塞繆爾·巴伯令人心碎的《弦樂的柔板》

　　同樣是關于越戰的片子，在奧利弗·斯通的《野戰排》中用到了美國作曲家塞繆爾·巴伯《弦樂的柔板》，戰爭的滿目瘡痍配上這極度哀傷的樂曲，緩慢的音調猶如是從心底發出的對死者深深的悲鳴。

　　9.莫扎特經典唱段《今宵微風吹拂》

　　還記得《肖申克的救贖》里面主角安迪“放肆”在監獄里播放黑膠的片段嗎？《今宵微風吹拂》就是那首天籟的名字。操場上的囚犯們都在駐足欣賞，安迪也悠然地欣賞自己的杰作完全不理會外界，連男二號瑞德的心里活動都是“我并不知道這首曲子的名字，我也并不想知道。有些答案，就留在風中吧?！?/p>

　　這首來自莫扎特作曲的經典唱段同時也被用在《費加羅的婚禮》中。

　　10.《末代皇帝》的電影原聲

　　雖不被認為是嚴肅的古典樂，但《末代皇帝》的原聲中，西方和中國樂器的精妙結合，平滑的游刃于琵琶、二胡和鋼琴、小提琴等樂器之間，被深深印上了紫禁城的色彩，說是master級的配樂作品絲毫不為過。